沿着280高速一路往北，车窗旁连绵起伏的，碧绿的青草坡，天光云影之下，有悠闲吃草的牛羊们，远处青绿色的山脉，近处大片大片的金黄色的油菜花，不时闪过眼前的，是路旁洁白似雪的梨花。
开一个多小时的车，去和一百多年前的印象派大师相会，近距离地观察当年的画布上，曾经承载了画家画笔所到之处的所有热情，活力，勇气和渴望。莫奈是法国印象派画作的开山鼻祖。从他开始，绘画开始摆脱传统的框架，在具象和抽象之间，找到了一种独特的审美意境。人们发现，莫奈笔下的低分辨率的图像，反而在形似之外重新诠释了神似，赋予了人物，景色更为意蕴深远的，想象和开发的空间。
莫奈早年的作品有很多，其中他保存了终身的, 是一幅叫做“红色的头巾”的油画。十分简单却又恰到好处的笔触，画出了一个寒冷的冬天，简陋的居室，冰天雪地的窗外，匆匆走过的，带着红头巾的女人，这个女人，出现在莫奈很多很多的作品中，她正是莫奈的第一任妻子。女人脸上的光影，几乎只有寥寥数笔，却清晰地勾画出了她内心的忧愁。是的，那时候的莫奈，还是一个十分落魄的穷画家，在那样的一个寒冷，单调的冬天，他们拥有的大概只有彼此，还有就是这幅红头巾所象征的希望吧。
莫奈在绘画领域的开创，让我们重新思考艺术作品中形式和内容的关系。在“红色的头巾”这副画里，画家所在的室内，灰暗的基调，简单的笔触，反而更强烈地烘托出窗外的冰雪，树木，和雪地旁走过的，忧郁的，带着红头巾的女人。残酷冰冷的现实生活，没有摧毁画家心中的爱和希望。这么一个短暂的瞬间，成了画家怀念一生的记忆。这时候，画作上再多的细节，已经是多余的了，因为，画家已经画出了他所要表达的所有情感，和灵魂。
有人把莫奈的画，比作对绘画诗意的呐喊。是啊，文学作品中的诗歌，就是具象和抽象之间的一个美丽的存在，没有太多文字，也没有太多语法的限制，却往往给人带来无限的想像空间和审美情趣。
在美丽的三月，相会莫奈，让我窥见了画家内心的一角。尽管经历贫穷，经历坎坷，这位从十几岁开始画画的画家，一直坚持到八十几岁生命的最后。他的看似随机，实则天才的笔法，深刻地抓住了光影色彩变幻的本质，他的笔下，有法兰西明亮阳光下的沙滩，有英国雨雾缠绵的街道，有白雪覆盖的山坡，有鲜花盛开的庭院，有树林间欢聚野餐的人们，也有池塘里宁静美丽的睡莲。
我想，如果，莫奈只是按部就班地追寻前人的脚步，再多的作品，也无法取代如今他在世人心目中的地位。终其一生，他不停地画，又不停地探索，凭着他的天分，直觉，和一颗苦难所不能磨蚀的敏感的心灵。
因为这份坚持，他带我们走进了绘画审美的一个独特的领域 - 印象派。他也终于实现了他自己的理想：“我喜欢像鸟儿歌唱那样，自由地画画。”
