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作为一个文化混合人，和业余成人舞蹈爱好者，我有幸接触了这个星球上两种各具风格，有着深厚文化渊源的舞蹈：中国古典舞和芭蕾。
有些天，我在中国古典舞的圆曲拧倾中寻气韵，有些天，我又在成人芭蕾的开绷直里找平衡。
有趣的是，在中国舞的教室里，人们说我是学芭蕾的，而在芭蕾教室里，人们说我是跳中国舞的。忍俊不禁之际，我想，也许这两种舞蹈所传达的独特韵味，都潜移默化地融入了我的身心。
每周练芭蕾的日子，我会换上紧身丝袜和连体服, 盘上头发，让浑身上下一丝不苟，这样也似乎整理好了肌肉的状态，迎接芭蕾的基训。
芭蕾有着西方审美中的对称，优雅，轻盈而高贵的特质，身姿需要挺拔，舒展，像天鹅一般孤芳自赏，可在恬静的“湖面”下，却是对肌肉力量与柔韧控制的极高要求，天鹅看似毫不费力地划行，湖下的双足却从未停歇。
很多人说，芭蕾是建立在疼痛上的艺术。即使成人班大多不用穿脚尖鞋，所有训练仍在为那一刻做准备。你也终于了解，那些看似枯燥的擦地、半蹲、画圈，都是为了顺应人体骨骼与肌肉的结构，从而搭建起芭蕾的科学之美。
在所有舞蹈形式中，芭蕾大概是对抗地心引力的最佳诠释，你最好轻得像一片云，同时又稳得像一棵树。每当遇上自己的腿发抖，身体失去平衡，弹跳显得力不从心的时候，我只能对自己一笑，如仰望山巅的行人，宽容地接纳自己的笨拙。无论如何，即使是业余学习，芭蕾对一个人的身姿体态，肌肉力量和精神面貌的提升，都是毋庸置疑的。
而每当走入中国古典舞的教室，感觉就像重返故乡。蕴含着那么多戏曲精髓的古典舞，让我重温儿时对戏曲的痴迷。在基本功的架构上，中国舞吸取了很多西方芭蕾的元素，但举手投足之间，其身形气韵所投射出的，却是独特的，久远而深邃的中国文化。
如果说芭蕾追求笔直对称，中国舞则迷恋圆转与回旋，表达的是提沉转合，欲左还右的审美理念。这种看似有些纠结和拧巴的艺术特质，却充满了其独特的内在张力，那是属于东方的，含蓄，内敛，似有些压抑，却又涌动不息的生命能量。
中国舞的延展，还包含了很多独特的文化元素，比如那如水似波，如风又像雾的长袖，动如闪电，静似清波的剑，和各种圆扇，折扇，长扇，这些道具都让中国舞的艺术表达形式愈发多样，但万变不离其宗，中国古典舞，始终都散发着其深厚的天地阴阳，起承转合，上善若水，道法自然的哲学意味。
有时候我想，如果一个西方人，可以看懂中国舞蹈，也许他就渐渐看懂了中国文化深处的那些“曲曲弯弯”。
记得从前和我的启蒙舞蹈老师聊天，我们想象过这样的场景：地上有一块手帕，舞者同样是要走上前去，捡起这块手帕，芭蕾舞者，大概率是开着脚尖，笔直地走过来，然后擦地，蹲，直接捡起。一路上可以顾影自怜，但绝不掩饰意图；而中国舞里，舞者却可能以细碎的小步子跑来，快到了，却又拧身向后，然后才羞涩地回头，回身，捡起手帕。这个场景，也许可以窥见一点点中西文化的不同吧。
如果芭蕾像白杨入云，举手投足都似雕塑；中国舞则是垂柳拂水，一颦一笑皆成水墨。
这样两种身体的舞动艺术，不仅可以共存，更是交相辉映，其学习过程带给我的，是无数美好的当下时光，无须执着自我，只需在舞动里安顿身心。
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